لماذا يفضل العديد من فناني المانجا استخدام القلم والورق على الرسم الرقمي؟

يحب عمال النظافة 3 فيلم {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini

يبدو أن العديد من فناني المانجا المشهورين ما زالوا يفضلون استخدام الأساليب التقليدية "المرسومة باليد" بدلاً من استخدام التكنولوجيا للرسم. حتى الأشخاص الذين يستخدمون التكنولوجيا لوضع اللمسات الأخيرة على فنهم يعتمدون على القلم والورق لرسم مخططاتهم الأولية. ما هي حدود الرسم بالطرق الرقمية؟

هناك نوعان من القيود الأساسية التي تحول دون تحول الفنان من الوسائط التقليدية إلى الوسائط الرقمية:

تعديل
مال

هذا حقًا كل ما في الأمر.

السببان يسيران جنبًا إلى جنب ؛ سيبدأ معظم الفنانين بالوسائط التقليدية لأن جودة الوسائط الرقمية باهظة الثمن. لا يوجد التفاف حوله. يتطلب الإعداد الأساسي جهاز كمبيوتر مع دعم رسومات جيد ، وحزمة برامج يمكن استخدامها لإنتاج الرسوم الهزلية / المانجا ، وجهاز لوحي للرسومات (عادةً ما يكون جهازًا أعلى مثل Wacom's Cintiq).

من ناحية أخرى ، يمكن لأي شخص التقاط بعض ورق الخدش المجاني وقلم رصاص أو قلم وبدء الرسم. لا يوجد أي عائق أمام دخول تعلم الوسائط التقليدية. بمجرد أن تبدأ في أن تصبح أكثر جدية حول هذا الموضوع ، نعم ، يمكن أن تصبح الوسائط التقليدية باهظة الثمن أيضًا (لوحات فنية كوميدية / مانغا ، وأقلام وفرش متعددة ، وأنواع مختلفة من الأحبار ، وشاشات الكريستال السائل ، وعلامات الكحول للصفحات الملونة ، وما إلى ذلك) ، ليس عليك إنفاق سنت واحد للبدء.

هناك عملية تعديل تستغرق وقتًا عند التبديل من الوسائط التقليدية إلى العمل رقميًا. يشعر الاثنان باختلاف ، حتى لو كنت تعمل بشيء مثل Cintiq حيث لا يتعين عليك فصل موضع يدك عما تراه. أنت تتعلم وسيطًا جديدًا ، ودائمًا ما يستغرق الأمر وقتًا للتكيف معه.يعمل فنان مانغا نشط وفقًا لجدول نشر صارم ، ولن يكون لديه بالضرورة الوقت الكافي لخوض فترة التعديل هذه ؛ سيكون للفنانين الذين يتمتعون بشعبية كبيرة مطالب أكبر عليهم ، وأولئك الذين بدأوا للتو لن يكون لديهم القدرة على طلب تغييرات في الجدول الزمني أو مساعدين إضافيين للعمل خلال الانتقال.

هناك فنانين يستخدمون الوسائط الرقمية (Hiroya Oku و Asano Inio و Natsume Ono) ، وبالتأكيد هناك بعض المهتمين بإجراء الانتقال ، ولكن بالنسبة للكثيرين ، قد يكون مجرد تفضيل يمنعهم من إجراء تحول. إنهم يفضلون ملمس القلم أو الفرشاة على الورق على قلم الشاشة ، وبالتالي ليس لديهم دافع لإغراق الوقت أو التكلفة في الانتقال إلى الرقمية. العمل رقميًا له قيود إضافية عندما يتعلق الأمر بالمساعدين: إما أنك الآن عرض لشخص واحد ، أو عليك أن تضخ الأموال في محطة عمل بها جهاز لوحي لكل مساعد في فريقك. خاصة مع الفنانين المشهورين الذين يعتمدون على مساعديهم للوفاء بالمواعيد النهائية ، قد لا يكون هناك خيار سوى التمسك بالورق الذي يمكن تمريره بين الأشخاص الذين يعملون على العنوان.

لا توجد قيود فنية. تصنع العديد من الشركات أقراص رسومات تشبه Cintiq بأسعار ووظائف مختلفة ، مما يسمح بسير عمل "تقليدي" أكثر للفنان. تنشر العديد من الشركات برامج يمكن استخدامها لإنشاء صفحات المانجا ، بما في ذلك نغمات الشاشة والأدوات التي تحاكي الوسائط التقليدية بشكل فعال للغاية ؛ يمكن لأي من هذه البرامج التصدير إلى أي عدد من التنسيقات القياسية التي يمكن قراءتها من قبل شركة النشر ، والتي تستخدم بلا شك نسخًا رقمية من جميع الصفحات ، بغض النظر عن كيفية إنتاجها ، لتجميع مجلاتها. القيود الوحيدة هي تكلفة الانتقال ، سواء من الناحية المالية في الأموال الفعلية المنفقة أو استثمار الوقت اللازم للتكيف مع الوسائط الجديدة.

المصادر: Manga Answer - ما هي الأدوات التي يستخدمها Mangaka لصنع Manga؟ تجربة شخصية مع العديد من الأجهزة والبرامج

إنها تقنية جديدة باهظة الثمن قد تكلف شركات الطباعة أموالًا. سيحتاجون إلى أجهزة و / أو برامج جديدة للحصول على الملفات بهذه التنسيقات ، ومساحة أكبر بكثير على أجهزتهم (الملفات بأي تنسيق رسومي كبيرة جدًا). إنها في الواقع أموال أكثر بكثير لفن الرسوم المتحركة الرقمي الجيد ، خاصةً عندما يكون لكل فناني Manga أسلوب. لقد استخدموا "أقلام الحبر" للرسم والحبر منذ أن بدأوا الرسم. Kubo ، مبتكر Bleach ، كان يرسم دائمًا في المدرسة ؛ لا يزال سيقول إنه يرسم أشياء رائعة. لذلك ، أتخيل أن معظمهم رسموا في الفصل أو في المنزل باستخدام أدوات الكتابة القياسية ، وربما مجموعة من أقلام الحبر والألوان إذا كانوا بداخلها.

بالنسبة لشاشات الرسم ، نعم فهي رائعة ، لكن الفنانين غالبًا لا يمتلكون واحدة لنفس السبب الذي لا أفعله ، فهي غالية الثمن. ربما يمكنهم الحصول على المال من خلال التمويل الجماعي أسرع مما أستطيع ، لكنهم سيحتاجون إلى شيء مكلف للغاية ، ناهيك عن برامج الرسم. لا تستخدمها استوديوهات الرسوم المتحركة (عادة في عروض البث الأسبوعية بشكل خاص) ؛ يتم عمل المسودة الأولى والرسم بشكل عام على الورق ، بنفس الطريقة التي كانت عليها منذ أكثر من 20 عامًا تقريبًا إن لم يكن. الرسم والمسح الضوئي ثم إضافة اللون. يمكنني أن أتخيل أن ذلك يستغرق وقتًا أطول أيضًا. معظم الفنانين / الكتاب المعروفين لديهم مساعدة وربما قلة أخرى تساعدهم في الكتابة بالحبر. سيكون الانتقال إلى جميع الأجهزة الرقمية أمرًا غريبًا للغاية ، وأشك في أننا سنرى ذلك يحدث ، على الأقل حتى ظهور أجهزة العرض اللوحية الرسومية. متوفرة بسهولة والسعر أقل من الآن. يمكن أن يكون السعر الجيد 1 ألف دولار ، وربما 600 دولار ، لكن يمكن أن يكون 3 مرات أو أكثر. لذا ، إذا كانوا يريدون أن يشعروا بالرضا والنظر بشكل صحيح وفعال ، فمن المحتمل أن يكون هناك الكثير من الاختبارات للشاشات والبرامج والوظائف الإضافية للفرشاة المختلفة والمزيد. إنه ليس ممكنًا حقًا في الوقت الحالي. أعتقد أنه إذا كان أحدهم قد بدأ في استخدامها منذ فترة وشعر بالراحة ويمكنه العمل بشكل أكثر كفاءة مع بقاء النمط كما هو أو أفضل ، فلن يستخدمه ما لم يكن عملهم أفضل. لا يمكنهم تحمل تكلفة إظهار Toei فكرة تم إجراؤها بشكل مختلف عن الأساليب المعتادة ، لذا فإن أسلوبهم ، وربما حتى تدفق العمل لن يكون هو نفسه.

ناهيك عن أن التلوين سيبدو مختلفًا. هل سيتغير نمط التظليل في تلك المرحلة؟ في المانجا ، يتم استخدام أنواع كثيرة من التظليل والتفاصيل الصغيرة. أعتقد أن الخطوط المتوازية قريبة جدًا من بعضها ومستقيمة ، فهذا الشكل من التظليل فريد من نوعه في الفن. باستخدام برنامج رسومي ، ستحتاج إلى وضع كل بكسل خط بشكل مثالي ؛ يمكنهم استخدام الالتقاط أو المغناطيس ، لكن هذا من شأنه التخلص من السطر التالي لرسم ما إذا كان وجه شخص أو شيء ما. على الشاشة بدلاً من رسم تلك الخطوط ، يمكنهم فقط اختيار لون أفتح ، أو ظل ، سيكون الرمادي في كل مكان. ربما أكثر لونًا ، لكنها لن تبدو كما هي ؛ ربما قريب بالفرشاة الصحيحة ، لكن ليس بالضبط.

تلعب المصاريف والتقاليد والخبرة والأسلوب ومستوى الراحة والعمل الفعال دورًا.