6 خطوات للرسوم المتحركة
كان لدي بعض الأفكار حول كيفية إنتاج الرسوم المتحركة لأفلام وثائقية للرسوم المتحركة الغربية ، لكنني كنت أشعر بالفضول حول كيفية عمل هذه العملية في الرسوم المتحركة اليابانية.
ما هو الترتيب النموذجي والخطوات التي يتخذها الاستوديو أو اللجنة في إنتاج الرسوم المتحركة؟ هل تقوم أي استوديوهات بارزة بالأشياء بشكل مختلف؟
هناك مدونة رائعة حقًا على مدونة واشي بعنوان "إنتاج الأنمي - دليل مفصل لكيفية صنع الأنمي والموهبة التي تكمن وراءها!" يغطي إلى حد كبير العملية بأكملها التي تتضمن مراجع من استوديوهات مثل IG و AIC و Sunrise.
فيما يلي مخطط انسيابي من الارتباط يصف العملية:
إذن لديك مرحلة ما قبل الإنتاج والتخطيط ، والتي يمكن أن تحدث إما من المؤلف الأصلي أو شركة الإنتاج:
تعتمد هذه العملية على من يدفع من أجل فكرة ومن يدعمها ، يمكن أن تكون استوديوهات الرسوم المتحركة نفسها جنبًا إلى جنب مع الرعاة ، لكن العديد من الرسوم المتحركة عبارة عن اقتباسات من المانجا أو الروايات الخفيفة ، وفي هذه الحالة ، التكاليف الأولية للناشرين (بما في ذلك تكاليف عرضها على محطات التلفزيون). تجمع شركة الإنتاج (مثل Aniplex) الموظفين والجهات الراعية وتلقي نظرة على الإعلانات والبضائع. بينما يصف الكثير من الناس الاستوديوهات بأنها رخيصة الثمن ، إلا أنه غالبًا ما يتم تخصيص نصف الميزانية فقط لاستوديو الرسوم المتحركة ، بينما يذهب الباقي إلى المذيعين والشركات المساهمة الأخرى. تكاليف البث مرتفعة بشكل مدهش - وفقًا للمدون ، Ghostlightning حوالي 50 مليون ين في وقت متأخر من الليل عبر 5-7 محطات لمسلسل 52 حلقة. يمكنك أن ترى لماذا يمكن أن تكون الرسوم المتحركة عملاً مكلفًا. على سبيل المثال ، تمتلك شركة Full Metal Alchemist ، التي كان لديها فتحة في السادسة مساءً يوم السبت ، ميزانية إجمالية قدرها 500 مليون ين (قبل التكاليف الإضافية).
يصبح هذا الجزء من العمليات في الغالب تخطيطًا وتصميمًا وتجميعًا للموظفين. عندما يحين وقت إنشاء الحلقة الأولى ، تبدأ مرحلة الإنتاج:
الخطوة الأولى هي كتابة نصوص الحلقة. بعد ملخص الحلقات / الخطط ، تتم كتابة النصوص الكاملة ، إما من قبل شخص واحد للمسلسل بأكمله أو من قبل العديد من الكتاب المختلفين بناءً على الخطوط العريضة من مشرف البرنامج النصي العام (رصيد الموظفين: تكوين السلسلة). تتم مراجعة النصوص من قبل المخرج والمنتجين وربما مؤلف العمل الأصلي قبل الانتهاء (بعد 3 أو 4 مسودات ، غالبًا). بعد ذلك ، يأخذ مدير الحلقة ، الذي يشرف عليه المخرج العام ، العمود الفقري للحلقة ويجب أن يخطط لكيفية ظهورها على الشاشة بالفعل. بينما يكون للمخرج الكلمة الأخيرة ويشارك في اجتماعات الإنتاج ، يكون لمدير الحلقة أكبر مشاركة عملية في تطوير الحلقة. يتم التعبير عن هذه المرحلة كقصة عمل (نص مرئي) ، وتمثل لوحة العمل بداية إنتاج الرسوم المتحركة الفعلي.
القصة المصورة:
غالبًا ما يتم إنشاء لوحة العمل بواسطة المخرج ، وهذا يعني أن الحلقة هي حقًا رؤية ذلك المخرج. ولكن عادةً ، في الرسوم المتحركة التلفزيونية بشكل أساسي ، يتم استخدام القصص المصورة المنفصلة لرسمها بالفعل. هذا لأن القصص المصورة عادة ما تستغرق حوالي 3 أسابيع للقيام بحلقة أنمي تلفزيونية عادية. تُعقد اجتماعات فنية واجتماعات إنتاج مع مدير الحلقة ومدير المسلسل والموظفين الآخرين حول الحلقة التي يجب أن ينظروا إليها. يتم رسم القصص المصورة على ورق A-4 (بشكل عام) وتحتوي على معظم اللبنات الأساسية لأنيمي - الأرقام المقطوعة وحركات الممثل وحركات الكاميرا مثل التكبير أو التحريك والحوار (المأخوذ من السيناريو) و طول كل لقطة (أو قطع) من حيث الثواني والإطارات (التي سنشرحها لاحقًا). نظرًا لأن عدد الرسومات المتاحة للحلقة غالبًا ما يتم إصلاحه من أجل إدارة الميزانية ، يتم أيضًا مراعاة عدد الإطارات بعناية في القصص المصورة. يتم رسم القصص المصورة تقريبًا وهي حقًا المرحلة الأساسية لتقرير كيفية عمل الأنيمي. تشير التخفيضات إلى لقطة واحدة للكاميرا وعادة ما تحتوي حلقة الأنيمي التلفزيونية المتوسطة على حوالي 300 قطعة. المزيد من التخفيضات لا تعني بالضرورة حلقة ذات جودة أفضل ، ولكنها تعني عمومًا المزيد من العمل للمخرج / صانع القصص المصورة.
يغطي المنشور بعد ذلك التخطيط وعملية الرسوم المتحركة ، ثم أخيرًا التكوين والتصوير:
من الشائع أن يتم إكمال الإطارات على جهاز كمبيوتر. بعد أن يتم رسمها وفحصها ، يتم رقمنتها. بمجرد أن يتم وضعها على الكمبيوتر ، يتم رسمها باستخدام لوحة ألوان محددة بواسطة طاقم الطلاء (بشكل عام وظيفة منخفضة الأجر). يستخدمون خطوط التظليل التي رسمها الرسامون الرئيسيون لعمل ألوان التظليل. هذا المكافئ الرقمي لمرحلة إنتاج `` التفكير والطلاء '' ، والتي كانت تُجرى يدويًا ، أتاح ظهور بعض الأنماط المرئية الأكثر إثارة للاهتمام في التلوين ، مثل استخدام التظليل المتدرج أو حتى القوام . كان من الصعب جدًا القيام بذلك في اليوم. كما وفر الكثير من الوقت والمال في هذه العملية. تصبح هذه هي الحلقة الأخيرة التي تدخل في الرسوم المتحركة.
بمجرد تلوين جميع الإطارات وإنهائها ، يمكن معالجتها كرسوم متحركة باستخدام حزمة برامج متخصصة. ريتاس! يتم استخدام PRO لحوالي 90٪ من الرسوم المتحركة التي يتم بثها حاليًا في اليابان (للرسم أحيانًا أيضًا)! قبل استخدام الصور الرقمية (الأرقام الرقمية) ، تم تصوير الرسومات (المطبوعة على السلاسل) بالفعل فوق الخلفيات. الآن ، يتم الانتهاء من التخفيضات رقميًا ، ويمكن إضافة صورة الخلفية على الكمبيوتر. في البداية ، عندما تم التقاط الديجيسيل لأول مرة من قبل الاستوديوهات (حوالي عام 2000) ، واجهت مشاكل حقيقية في مطابقة دقة التفاصيل في الألواح المرسومة باليد والمرسومة. لكن في الوقت الحاضر ، أتقنت استوديوهات الأنمي السيل الرقمي حقًا ، مما أعطانا أنيميًا بنفس القدر من التفاصيل والتلوين الأكثر حيوية. لقد أدى عصر الديجيسيل الآن إلى تبسيط عملية الإنتاج ، بحيث أصبحت حلقات السلاسل المتكررة وحلقات القصاصة / التلخيص شيئًا من الماضي. لا يزال البعض يفضل المظهر الأشد قسوة لما قبل عام 2000 ، لكني بالتأكيد انتقلت إلى الأمام.
...
بعد اكتمال التركيب لجميع التخفيضات ، يجب أن تتوافق مع التوقيت المطلوب للبث ، حتى لا تتأخر الحلقة مع مرور الوقت. مع اكتمال خطوة التحرير ، تنتقل الحلقة من مرحلة الإنتاج إلى مرحلة ما بعد الإنتاج. لن أخوض في الكثير من التفاصيل حول هذا الأمر ، لكنه يشمل بشكل أساسي إضافة الصوت (الدبلجة) ، كل من الموسيقى والتسجيلات الصوتية ، والتحرير النهائي (قطع الحلقة بمساحة للإعلانات). يمكن أيضًا إضافة تأثيرات بصرية في هذه المرحلة المتأخرة أيضًا.
