المنتقمون: حرب لانهائية
أغنية "نشيد الفرح" لبيتهوفن هي أغنية مهمة في إيفانجيليون.
الأغنية مهمة أيضًا لـ Read Or Die OVA.
وفي الحلقة الثالثة عشر من Gunslinger Girl ، تبدأ الفتيات في مشاهدة زخات الشهب ويرغبن في الاستماع إلى هذا على وجه الخصوص كموسيقى خلفية.
لماذا هذه الأغنية بالذات منتشرة في الأنمي؟ قد تكون قطعة مشهورة ، ولكن هناك الكثير من المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية الأخرى المعروفة.
وفقًا لـ Wikipedia ، يتم تشغيل الأغنية خلال احتفالات رأس السنة اليابانية. هذا من شأنه أن يفسر شيئًا ما ، ولكن في أي من الأمثلة المذكورة أعلاه لم يكن هناك احتفال بالعام الجديد.
فلماذا يعرض الأنمي هذه الأغنية بشكل خاص أكثر من القطع الكلاسيكية الأخرى؟
1- لا أعتقد حقًا أن هناك أي شيء آخر لهذا الأمر أكثر من كونك مشهورًا حقًا في نشيد الفرح.
تعد أغنية Ode to Joy من السيمفونية التاسعة لبيتهوفن واحدة من أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم (تضعها معظم القوائم في المراكز العشرة الأولى). لكن السيمفونية التاسعة لبيتهوفن معروفة بشكل خاص في اليابان ، حيث أظن أنها ستتصدر القائمة أو تقترب. من التقاليد القديمة إقامة عروض لهذه السيمفونية ، خاصةً الخاتمة (التي تتضمن نشيد الفرح) ، خلال احتفالات رأس السنة الجديدة. يعود هذا التقليد إلى عشرينيات القرن الماضي ، وأصبح بارزًا بشكل خاص في عصور الحرب العالمية الثانية وما بعد الحرب العالمية الثانية. وبسبب هذا ، فإن القطعة معروفة عالميًا في اليابان.
القطعة أيضًا برمجية إلى حد ما ، من حيث أن لها معنى واضحًا لا يتطلب تفسيرًا (على عكس معظم أعمال بيتهوفن التي كانت آلية بحتة). نظرًا لأن استخدام الموسيقى الكلاسيكية في الرسوم المتحركة عادة ما يكون لاستدعاء التعايش ، فمن الطبيعي اختيار قطع برمجية مثل هذه.
إذا كنت تفكر في جميع القطع الكلاسيكية المشهورة والمعروفة والمعنى الرمزي ، فليس هناك الكثير. يعد Ode to Joy خيارًا طبيعيًا جدًا فيما بينهم ، ويستخدم كثيرًا لأنه يناسب كلا المعيارين جيدًا. لا أعتقد أن هناك الكثير مما هو أكثر من ذلك ، والمقدار الذي يتم لعبه في أنمي Ode to Joy ليس كثيرًا لدرجة أنه يحتاج إلى مزيد من الشرح بعد ذلك.
مع "اقرأ أو مت" ، كان هذا جزءًا من المؤامرة ، حيث قاموا باستنساخ بيتهوفن نفسه. مع معظم الحالات الأخرى ، تم اختيار موسيقى خلفية ، ولست متأكدًا من أنني سأقول حتى أنها منتشرة. يستخدم شوبرت Ave Maria في ملف كثيرا من العروض. نفس الشيء مع Gymnopédie رقم 1 لإريك ساتي ، سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن أو Pathetique ، Pachelbel Canon in D ، Ravel's Bolero ، أو ماذا عن مسيح هاندل؟
بصرف النظر عن الأسباب الموضوعية الواضحة التي قد ترغب في اختيار قطعة كلاسيكية ، خاصة في العروض التي يتم تعيينها في بيئة كلاسيكية أو في مدرسة الموسيقى (Nodame Cantabile ، La Corda ، إلخ) ، أحيانًا تكون الرسوم المتحركة / المشهد / التسلسل مصورة / مصممة لقطعة موسيقية معينة. في Evangelion ، كان لديك هذا التوقف الطويل جدًا أثناء Ode to Joy. في لعبة Legends of the Galactic Heroes "My Conquest of the Sea of Stars" ، هناك معركة فضائية مدتها أكثر من 15 دقيقة تم تصميمها بشكل معقد لتناسب بوليرو Ravel بالكامل.
الغريب ، بينما يقال أن فور سيزونز فيفالدي هي القطعة الكلاسيكية الأكثر لعبًا على الإطلاق ، لا أعتقد أنها مستخدمة في الأنيمي كثيرًا.
هناك خيط على ANN يسرد بعض القطع الكلاسيكية الأكثر شيوعًا التي يتم استخدامها في الرسوم المتحركة.
