لماذا تحتفظ استوديوهات إنتاج الرسوم المتحركة بحقوق الأنمي التي لا تخطط لاستمرارها؟

قصص محرجة بونر

هناك الكثير من الأنمي التي لها موسم أول ، لكن ليس هناك موسم ثان ، على الرغم من وجود مادة كافية لإنتاج موسم آخر. هناك أيضًا عدد قليل من الأنمي مدبلج ، ولكن فقط إلى نقطة معينة في السلسلة.

فلماذا تحتفظ شركات الأنمي بحقوق هذه الأنمي بدلاً من نقلها إلى شركة أخرى؟

على سبيل المثال ، إليك بعض الرسوم المتحركة التي لم تشهد المزيد من المواسم:

1. مايو تشيكي (موسم واحد) - منحدر كبير
2. روزاريو مصاص دماء (موسمان) - شجيرة أخرى
3. الثانوية للأموات (موسم واحد)
4. رب العالم فقط من يعلم (3 مواسم) - فقد الكثير من المحتوى

وبعضها مدبلج فقط إلى نقطة معينة في المسلسل:

1. المحقق كونان (130 حلقة) - توقف بسبب التقييمات المنخفضة
2. مألوف الصفر (موسم واحد) - لم يُطلق عليها اسم آخر بسبب التصنيفات المنخفضة

هناك الكثير من الأمثلة الإضافية. لماذا تحجم الاستوديوهات التي تقف وراء هذه المسلسلات والدبلات عن منح حقوق للآخرين لمواصلة المسلسل؟

5

• بالنسبة إلى Mayo Chiki و Rosario Vampire و HOTD و TWGOK ، كل هذا متوفر في اليابان. بالنسبة للعروض ذات التصنيف المنخفض ، لا جدوى من الاستمرار في إنتاج المزيد ، لكل من الشركة صاحبة الحقوق والشركات الأخرى.
• حسنًا ، لكن مدرسة الموتى الثانوية كانت شائعة في المناطق الغربية.
• كاتب المانجا في HoTD في فترة توقف طويلة. عاد مرة واحدة فقط مع فصل واحد (؟) ثم عاد إلى فترة التوقف. أنا لا أقرأ المسلسل ، لذا لا أستطيع إلا أن أخمن أنه لا توجد مادة لموسم آخر أو أن النهاية لن تكون ذات معنى. (وعادة ما يتم صنع الأنمي في اليابان قبل دبلجتها في الغرب ، ويعتمد قرار الاستمرار في صنع موسم آخر في معظم الحالات على ما إذا كان المسلسل يمكنه جني الأموال في اليابان)
• ما هي شركات الرسوم المتحركة التي تتحدث عنها؟ من أنتج الأنمي في اليابان ، أم من أنتج النسخ المترجمة خارج اليابان؟
• nhahtdh أيضًا ، الأنمي (إلى حد ما) إعلان. إذا كانت السلسلة في فترة توقف ولم تنشر أي شيء جديد ، فهناك القليل للإعلان عنه - فقط أقراص DVD والسلع. سيكون استثمارًا سيئًا لإنتاج المزيد من الرسوم المتحركة في تلك المرحلة.

في الأساس ، كل هذا يعود إلى المال.

تم إيقاف الكثير من المسلسلات لمجرد أن المسلسل لا يحقق أرباحًا كافية - سواء كان ذلك للناشرين الإنجليز في الغرب أو الناشرين الأصليين في اليابان.

بيع حقوق الأنمي يعني أنهم لا يستطيعون الاستمرار في تلقي أي دخل متكرر من المسلسل - حتى لو لم يكن بهذه الأهمية. يمكن أن يشمل الدخل المستمر ترخيص حقوق بث العرض كجزء من صفقة شاملة لخدمات البث. على سبيل المثال ، يقوم الاستوديو بترخيص مجموعة من ثلاثة عروض لـ CrunchyRoll ، عندما يريد CrunchyRoll واحدًا فقط. [في ملاحظة جانبية ، هذا هو سبب وجود عدد كبير من الأفلام العشوائية على Netflix]. أيضًا ، إذا كانت هناك منصات جديدة لبيع الوسائط الخاصة بها - مثل المتاجر الجديدة عبر الإنترنت أو أنظمة الفيديو الجديدة - تحصل الاستوديوهات بشكل فعال على دفعة أخرى من المبيعات ، خاصة إذا كانت رقمية (تكلفة أقل بكثير لعرض العناصر للبيع).

لا يوجد الكثير من الحوافز للشركات الأخرى لشراء منتجات الاستوديو التي ثبت أنها خاسرة ، خاصة وأن السعر والعمليات الطويلة لتأمين الصفقة غالبًا ما يكون من الصعب تبريرها. إنه قرار أكثر حكمة للشركات أن تركز على الأعمال التي لها متابعة قوية.

في كل موسم ، تنخفض شعبية أحد العروض حيث يقل عدد الأشخاص الذين يواكبون الأحداث / ويهتمون بها. إذا كان العرض مربحًا في الموسم الأول ، فهذا لا يعني بالضرورة أنه يمكن إدارته بمبيعات مخفضة في المرة القادمة. من ناحية أخرى ، إذا كان العرض الرئيسي لا يزال مربحًا ، فليس لديهم حقًا سبب كبير لبيعه أيضًا.

ليس صحيحًا تمامًا أن البرامج لن تتغير أبدًا.

خذ Yuru Yuri على سبيل المثال: الموسم الثالث سيتم تحريكه بواسطة TYO Animations ، على الرغم من أن أول 2 تم تحريكهما بواسطة Dogakobo.تميل شركات الرسوم المتحركة إلى أن تكون صامتة إلى حد ما بشأن العمليات والتبادلات الداخلية ، لذلك أخشى أنه من الصعب جدًا الحصول على مزيد من المعلومات حول سبب تبديلهم للاستوديوهات ، أو العملية التي يتعين عليهم القيام بها للقيام بذلك.

كانت هناك العديد من الأمثلة الغربية على "عمليات الإنقاذ من الترخيص" ، والتي ، رغم أنها لا تتطابق صراحة مع الحقوق المجردة (ولكنها مشابهة لسؤال الدبلجة) ، فإنها تسمح بنشر سلسلة متوقفة لمتابعة ترجمتها. هذا نادر جدًا للأسف - توضح Viz Media أنها تميل إلى أن تكون عمليات بيع صعبة. الشركات الغربية متشددة بالمثل ، على الرغم من أنها لحسن الحظ أقل من نظيراتها اليابانية

قراءة متعمقة

• شبكة Anime News على ترخيص الولايات المتحدة

0

على الرغم من أن هذا سؤال قديم يتم إحياؤه ، إلا أنني هنا لتوضيح بعض الأمور.

عادة ما تكون استوديوهات الأنمي مجرد موظفين معينين. إنهم لا يديرون أو يمتلكون سلسلة. ما لم يكن مشروعًا أصليًا على سبيل المثال: Trigger's "قتل غرار قتل".

هناك أشياء تسمى لجان الإنتاج المكونة من كبار المنتجين وأعضاء الشركة الذين يملأون أماكن لشركات مثل: Kodansha و Kyoani وغيرها.

يستغرق المنتج وقتًا طويلاً للحصول على تعديل متحرك لسلسلة. عادةً ما يكون لأماكن مثل SQUARE Enix ، وهي شركة وسائط متعددة كبيرة ، مكتب إنتاج حيث يجدون سلسلة مرتبطة بأنفسهم ليتم تحريكها. يتم طباعتها بواسطة SQUARE ENIX مثل المانجا الشهيرة. ثم يأخذون إلى الممولين والأشخاص ذوي الموارد والمنتجين والاستوديوهات.

الرؤساء والأكثر أهمية هم أولئك الذين يختارون الاستمرار في المسلسل أم لا ، سواء لأسباب مالية أو لم تعد ترغب في العمل في المشروع.

على سبيل المثال "SNAFU 2" تم تحريكه بواسطة شركة جديدة تمامًا. تم اتخاذ هذا القرار من قبل لجنة الإنتاج. ليس استوديو الرسوم المتحركة. رغم ذلك ، تذكر أن استوديوهات الرسوم المتحركة يمكن أن تكون جزءًا من لجنة الإنتاج إما في الأعلى أو في الأسفل عادةً. في الغالب هم في المقدمة بسبب المنتجات الأصلية التي يمتلكونها. يمكن أن تحدث التغييرات في الاستوديو بسبب الجداول الزمنية الكبيرة ، أو عدم الإعجاب بعملهم في المشروع الأول.

ومع ذلك ، قد يكون المخرج أو المخرج الفني مرتبطًا باستوديو الرسوم المتحركة. وهو ما سيؤدي في الإخراج العام للأنمي أو مجرد اتجاه فني مثل استوديو الإنتاج: SHAFT. SHAFT ، على الرغم من أن Aniplex هو المنتج الرئيسي لـ "نيسيكوي" عدد قليل من المنتجين وكبير المديرين من SHAFT. لأن Aniplex يعشق أسلوبهم. هذا ينسج ذهابا وإيابا. ربما يكون المخرج من استوديو واحد ولكنه لا يزال مباشرًا لسلسلة أخرى ، مع استوديوهات مختلفة.

فقط تحقق من كل فريق التمثيل والموظفين. أو في نهاية افتتاح أحد الأنمي ، قد ترى من ينتج المسلسل. رغم ذلك ، لم يتم الكشف عنها عدة مرات.