هل توجد استديوهات بظروف عمل جيدة؟

كيفية البث المباشر على YouTube - ابدأ في الانتهاء من عام 2020

لقد سمعت الكثير من قصص الرعب حول كيف أن استوديوهات الرسوم المتحركة لا تعامل موظفيها بشكل جيد للغاية (أو فقط ثقافة الشركات اليابانية بشكل عام) ، مما يمنح رسامي الرسوم المتحركة أجورًا فقيرة ، ويرهقهم ويضغط عليهم لدرجة أن البعض ينتحر ( حتى أن هناك كلمة واحدة عن ذلك ، لا أتذكرها). على ما يبدو ، يتم التعامل مع رسامي الرسوم المتحركة مثل الأوساخ هناك ، على الرغم من أن الجزء الأكبر من العمل يأتي منهم. هل هناك أي حقيقة في ذلك؟ وإذا كانت الإجابة بنعم ، فهل هناك استوديوهات تتمتع بظروف عمل جيدة؟ أنا أتحدث بشكل أساسي عن الراتب وجداول العمل المعقولة والتعويض الجيد.

يوجد في ANN مقال كتبه جينيفر شيرمان، الذي يتحدث عن القضايا المالية وظروف العمل الموجودة في صناعة الرسوم المتحركة. وبشكل أكثر تحديدًا ، يتحدث المقال عن حلقة معينة من برنامج NHK يسمى عن قرب Gendai +.

فيما يلي اقتباسات من مقال ANN الذي يتحدث عن القضايا المالية وظروف العمل التي تم بثها في تلك الحلقة المحددة ،

بث برنامج NHK Close-Up Gendai + حلقة عن الجانب المظلم لصناعة الأنمي يوم الأربعاء. ناقشت الحلقة المشاكل المالية للصناعة وكشفت ظروف العمل المتدنية للرسوم المتحركة. ظهر في البرنامج مدير الرسوم المتحركة ياسوهيرو إيري (Fullmetal Alchemist: Brotherhood ، Code: Breaker) ، وممثل Toray Corporate Business Research Naoki Atsumi ، والمذيعان Shinichi Taketa و Izumi Tanaka.
عرضت الحلقة رسم بياني لزيادة الأرباح السنوية في صناعة الأنمي. تمثل الأشرطة الصفراء الصغيرة الجزء الذي تحصل عليه استوديوهات الرسوم المتحركة. نظرًا لأن لجان الإنتاج تمتلك تراخيص IP ، بالإضافة إلى حقوق التسويق والتوزيع ، فإن أرباح إنتاج الرسوم المتحركة تفشل في الوصول إلى الاستوديوهات.
يتطلب عمل مدته 30 دقيقة أكثر من 3000 رسم توضيحي. يتلقى رسامو الرسوم المتحركة في الفترات الفاصلة حوالي 200 ين (2 دولار أمريكي) لكل رسم توضيحي ويمكنهم إنتاج 20 صفحة كحد أقصى في اليوم. لذلك ، يمكنهم توقع ربح حوالي 100،000 ين فقط (911 دولارًا أمريكيًا) شهريًا.
ذكرت جمعية صانعي الرسوم المتحركة اليابانية (JAniCA) في عام 2015 أن متوسط ساعات عمل رسامي الرسوم المتحركة 11 ساعة يوميًا ، وكان لديهم أربعة أيام فقط إجازة في الشهر.
رسام الرسوم المتحركة الذي ترك وظيفته بسبب الاكتئاب المرتبط بالعمل احتفظ بسجل العمل الإضافي. أفاد بأنه حصل على 100 ساعة عمل إضافية في شهر واحد. توضح الصورة أدناه أن رسام الرسوم المتحركة بدأ العمل في الساعة 11:30 صباحًا يوم 22 مايو وانتهى في الساعة 5:10 صباحًا يوم 23 مايو.
أشار المؤسس المشارك والرئيس والمدير التنفيذي لشركة الإنتاج I.G ميتسوهيسا إيشيكاوا إلى أن صناعة الرسوم المتحركة تفتقر إلى الأشخاص ذوي المهارات التجارية لتحقيق الدخل من النظام بنجاح.
أفاد المدير الفني المخضرم للأنمي تايكي نيشيمورا ، البالغ من العمر 20 عامًا ، في مايو أن دخله الشهري يبلغ 100000 ين (حوالي 900 دولار أمريكي) لكل أنيمي يعمل عليه. قال إنه يريد التركيز على أنمي واحد في كل مرة ، لكن عليه العمل في أنمي تلفزيونيين للحصول على دخل كافٍ.
ذكرت JAniCA في عام 2015 أن 759 رسامًا متحركًا شملهم الاستطلاع ربحوا في المتوسط 3.3283 مليون ين (حوالي 27689 دولارًا أمريكيًا) سنويًا في اليابان في عام 2013.

هناك نقطة مثيرة للاهتمام يجب ملاحظتها من المقالة التالية ،

قدم البرنامج Polygon Pictures كاستوديو مع عمليات أفضل. الاستوديو ، الذي يركز على الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ، يطفئ أنواره الساعة 10:00 مساءً. لتشجيع العمال على العودة إلى ديارهم.

هناك أيضا مقال آخر بقلم بريان اشكرافت، من كوتاكو، والتي توضح تفاصيل مقابلة مع توماس رومان، رسام رسوم متحركة فرنسي ، وخبرته في العمل في اليابان.

فيما يلي اقتباسات من تلك المقالة التي اعتقدت أنها قد تكون مفيدة. ملاحظة ، لقد أبرزت أيضًا العناصر ذات الصلة لمساعدتك في الإجابة على سؤالك.

ما هي نصيحتك للأشخاص الذين يرغبون في العمل في الرسوم المتحركة في اليابان؟

النصيحة الأولى التي أقدمها للناس هي: تعلم اللغة اليابانية. للأسف ، من النادر جدًا العثور على طاقم إنتاج ياباني يمكنه فهم اللغة الإنجليزية. لن يتم تعيينك إذا لم تتمكن من التواصل معهم ، لذلك إذا كنت تريد العيش في اليابان ، فأنت بحاجة إلى بذل الجهد لتعلم اللغة.

النصيحة الثانية هي أنه كلما بدأت مبكرًا ، كان ذلك أفضل. تفضل الاستوديوهات اليابانية توظيف الشباب وعديمي الخبرة. لست بحاجة إلى درجة الماجستير في الرسوم المتحركة ؛ تكفي بضع سنوات من التدريب الفني الأساسي للبدء كرسام رسوم متحركة مبتدئ. لكن النتيجة هي أن الأجر منخفض للغاية. من الأفضل اعتبار هذه الفترة فترة تدريب طويلة يتم خلالها تعليمك من قبل senpai أثناء العمل على الإنتاج المستمر. من الجيد أن تدرك أن مهارات الرسم ليست مطلوبة للعمل في هذه الصناعة. يمكنك العمل كمساعد إنتاج أو محرر أو فنان تركيب على سبيل المثال. لا تتطلب أي من هذه الوظائف معرفة كيفية الرسم ، حتى لو كنت تريد أن تصبح مديرًا. بدأ الكثير من مخرجي الأنمي كمساعدين إنتاج ولم يذهبوا إلى مدارس الفنون.

النصيحة الثالثة هي ألا تأتي بجيوب فارغة. لن تكسب ما يكفي لكسب لقمة العيش منه حتى تصبح جيدًا بما يكفي. قد يستغرق هذا بضع سنوات.
ما الذي فاجأك في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان؟

لقد فوجئت بمدى تواضع جميع طاقم عمل الأنمي في الاستوديو ، ومدى سوء ظروف معيشتهم ، مقارنة بالوضع في صناعة الرسوم المتحركة في الغرب. باختصار ، الأموال لا تعود إلى رسامي الرسوم المتحركة (وغيرهم من العمال) - فهم فقراء. يقضي معظمهم معظم حياتهم جالسين على مكاتبهم وهم عازبون إما لأنهم لا يملكون الوقت الكافي أو لا يملكون ما يكفي من المال لبناء أسرة. كما أن بعضهم خجولون للغاية ، حيث لا يمكنهم حتى الرد عليك عندما تقول مرحبًا. يمكن أن يكون مزعجا في البداية.

لكن الناس ودودون للغاية ومفتونون لوجود أجانب بينهم على استعداد لعيش حياة مماثلة. معظمهم لا يفهم سبب رغبتنا في العمل في الرسوم المتحركة لأنهم يدركون أنها مهمة صعبة للغاية بأجر منخفض والكثير من العمل الإضافي (غير مدفوع الأجر). بالنسبة لنا ، فإن الأنمي مثير لأنه غريب ، ولكن بالنسبة لهم هو مجرد عمل كالمعتاد. لا أعتقد أنهم يستطيعون فهم شعورنا حقًا كأجانب يعملون في اليابان ما لم يكونوا قد جربوا حقيقة العيش خارج اليابان بأنفسهم ، أو حتى السفر إلى الخارج من وقت لآخر ، وهو ما لم يفعله معظمهم أبدًا لأنهم لا يستطيعون تحمله.

لقد فوجئت أيضًا بإدراك أن جميع رسامي الرسوم المتحركة اليابانيين لم يكونوا عباقرة. كما تعلم ، لأنه تم إصدار روائع فقط مثل أفلام Ghibli أو مسلسلات مثل Cowboy Bebop في فرنسا قبل ذهابي إلى اليابان ، اعتقدت أن كل رسام رسوم متحركة ياباني يمكنه الرسم مثل الإله. لقد كنت مخطئ. هناك آلهة للرسوم المتحركة مثل Toshiyuki Inoue ، ولكن هناك أيضًا الكثير من رسامي الرسوم المتحركة ذوي المستوى المنخفض الذين يمكنهم البقاء في هذه الصناعة فقط لأنه يتم إنتاج الكثير من العروض والاستوديوهات التي تبحث بشدة عن موظفين ليس لديها خيار آخر سوى تقديم وظائف لهم.

الشيء الجيد هو أنك إذا لم تكن سيئًا للغاية ولديك أخلاقيات عمل جيدة ، فلن تكون عاطلاً عن العمل أبدًا.
ما هو أصعب شيء في العمل في صناعة الرسوم المتحركة؟

بالتأكيد كمية العمل الكبيرة للتعامل معها في فترة زمنية قصيرة. لقد فوجئت بمدى قصر جداول الإنتاج ومدى ندرة الفرق بسبب نقص الفنانين. الاستوديوهات مفتوحة على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع ، ويعمل الناس أيضًا في أيام العطلات في معظم الأوقات. تصلك رسائل بريد إلكتروني أثناء الليل. من الطبيعي تمامًا عقد اجتماعات أثناء الليل أو في عطلات نهاية الأسبوع. عليك حقًا أن تكون مستعدًا للعمل الجاد ، للوصول إلى نفس مستوى الالتزام مثل زميلك في العمل الياباني ، وإلا فإن الخطر هو أنه قد لا يقبلونك كواحد منهم.

فوجئت بعدد معجزات الإنتاج. اليابانيون لديهم القدرة على إنجاز المهام المستحيلة بسرعة كبيرة ، فقط عندما لا يتبقى لديهم خيارات أخرى. على الرغم من أنه سيكون من المعقول رفض هذه الشروط ، فإن الجميع يمتثلون لها. هذا في الواقع كيف يعمل طوال الوقت. لا شيء يتحرك حسب التخطيط الأولي. فقط عندما يعتقد الجميع أنه لا يوجد وقت متبقي ، وأن المشروع لن يكتمل أبدًا في الوقت المناسب ، يتم تسريع الإنتاج. يعمل الناس ليلًا ونهارًا دون إضاعة دقيقة واحدة حتى اللحظة الأخيرة. عندما تذهب لمشاهدة فيلم في يوم إصداره أو تشاهد أحد الأنمي على التلفزيون ، كان الناس لا يزالون يعملون عليه قبل أيام قليلة ، أو حتى قبل ساعات قليلة. في بعض الأحيان ، لا ينتهي الأمر حتى ، وتكون الرسومات مصقولة لإصدار DVD / Blu-ray.
ما هي قصص الرعب الصناعة التي سمعتها؟

لم يقتصر الأمر على أنني سمعت قصص الرعب ، بل لقد رأيتها. في الأساس ، يعمل معظم الناس فوق طاقتهم. المشكلة هي أنه في الطريقة اليابانية التقليدية للتصرف في المجتمع ، يميل الناس إلى قول نعم عندما يُطلب منهم العمل في ظل ظروف مستحيلة. من أجل الاستوديو وفريق المشروع ، سيفعلون المستحيل ، بل سيبقون عدة أيام في الاستوديو على التوالي ، وبالتالي يعرضون صحتهم للخطر. لقد رأيت أشخاصًا يذهبون إلى منازلهم مرة واحدة فقط في الأسبوع ، أو يعملون 35 ساعة متتالية. لقد التقيت حتى بمخرج رسوم متحركة كان يذهب إلى المنزل مرة واحدة فقط في السنة لوالديه - لم يكن يستأجر شقة. كانت تعيش في الاستوديو ، وتستخدم الحمام العام ومقاهي المانجا لتستريح قليلاً من وقت لآخر. كان زوجان ، مخرج وزوجته مصممة شخصيات ، يخيمون في ركن من أركان الاستوديو ، ينامون في أكياس نوم حتى انتهاء الإنتاج. بعض الناس أيضًا لا يسمحون لأنفسهم بأخذ قسط من الراحة حتى لو كانوا مرضى ، لأنهم لا يريدون إنفاق أجرهم الصغير على الرعاية الصحية.

متوسط العمر المتوقع بين رسامي الرسوم المتحركة ليس قديمًا جدًا. لقد رأيت أشخاصًا يفقدون وعيهم في العمل. أسوأ ما في الأمر هو موت الناس من كاروشي (الموت بسبب الإرهاق). توفي أحد زملائي من سكتة دماغية قبل 10 سنوات بينما كان يعمل في استوديو مختلف (الموظفين الذين يعملون في عدة شركات في وقت واحد أمر شائع إلى حد ما). كما تعافى شخص آخر من سكتة دماغية شديدة. لقد سمعت مؤخرًا عن وفاة رسام رسوم متحركة يعمل في عرض مشهور جدًا في استوديو آخر ، لكن الجميع أبقوه سراً ، ربما ليس لإلحاق الضرر بالشركة.

ومع ذلك ، فإن الناس ودودون للغاية مع بعضهم البعض ، لأن الجميع يعلم أنهم يعانون بشكل أو بآخر من نفس الظروف الصعبة للغاية. يشترك الناس في نفس المصير ، حيث يعملون في هذه الصناعة الرهيبة لكنهم يقومون بعمل يحبونه بشدة. اجتماعات العمل ممتعة. نحن نضحك كثيرًا ونستمتع بصنع الأنيمي.

من خلال ما قمت بالبحث عنه ، يمكنني القول إلى حد ما أنه ربما لا يوجد سوى بعض الاستوديوهات التي تتمتع بظروف عمل أفضل قليلاً من الاستوديوهات الأخرى. لكن ، بشكل عام ، أعتقد أن معظم الاستوديوهات لديها ظروف عمل دون المستوى وبعضها أقل.

كيوتو للرسوم المتحركة هي المعيار الذهبي لإنتاج الرسوم المتحركة عندما يتعلق الأمر بعلاجات العمال.

أولاً ، يقومون بتمويل مشاريعهم والسيطرة الكاملة عليها ، بدلاً من مجرد التعاقد مع ناشر. هذه مقامرة كبيرة من جانبهم ، لكنها تؤتي ثمارها باستمرار. لا يزال برنامج كيوتو للرسوم المتحركة "مبيعًا سيئًا" مثل Nichijou يبيع ما يكفي (ما يقرب من 8 آلاف وحدة من المبيعات لكل حجم) لإثارة غيرة معظم الاستوديوهات ، وتجاوز مبيعاتها 50 ألفًا لكل حجم.

ثم يتم دفع رواتب جميع الموظفين. نظرًا لأنهم لا يتقاضون رواتبهم عن طريق القطع ، يتم تشجيع رسامي الرسوم المتحركة على قضاء الوقت في القيام بعمل جيد.

الميزانية الزمنية هي أيضًا على نطاق أطول من معظم. غالبًا ما يبدأون الإنتاج بعد سنوات ، لذلك لا ترى حلقات نصف منتهية أو تأخير خلال موسم الأنمي. كانت Violet Evergarden قيد الإنتاج لمدة عام تقريبًا بينما لا تزال بعض الاستوديوهات تعمل على حلقة في يوم بثها.

أخيرًا ، يستثمرون بالفعل في مواهبهم. لدى KyoAni مدرسة فنية لرسامي الرسوم المتحركة الجدد ، ويقومون بتوظيف أفضل ما في كل فصل في الاستوديو. كما أسسوا جائزة أدبية للترويج للمؤلفين الشباب الجدد ، ولإنشاء مجموعة قصص للاستفادة منها. كان هذا أصل الصوت! روجت Euphonium ، رواية كيوتو الرسوم المتحركة.

Studio SHAFT هو استوديو آخر يبدو جيدًا للعمل فيه. يقومون بتوظيف نفس الموهبة باستمرار. معظم رسامي الرسوم المتحركة ومخرجي الرسوم المتحركة الرئيسيين متواجدين منذ عام 2004. فنياً هم استوديو متحرر للغاية ، وحتى الموظفين المبتدئين يُسمح لهم بالعمل بأفكارهم. الجانب الآخر من SHAFT هو جدول عمل مجنون. لديهم الكثير من المشاريع ، وغالبا مع نفس الموظفين في كل منهم. يكاد يكون تقليد عدم إنجاز الأشياء في الوقت المحدد. إنهم استوديو آخر ، مثل Kyoto Animation ، الذي استثمر في إنشاء قدرة إنتاج داخلية دائمة ، مع قسم Digital @ SHAFT المخصص الذي يقوم بالتركيب الرقمي الداخلي وأيضًا التعاقد على كل شيء من Gundam إلى Sword Art Online Movie .

تحرير: إليك رابط باللغة الإنجليزية يؤدي إلى صفحة فلسفة الشركة لـ Kyoto Animation.

رابط احتياطي لإجاباتك ربما ...
تمت إضافة رابط إلى موقع الويب الإنجليزي لـ Kyoto Animation ، لتأكيد كل ما قلته عنهم. بالنسبة للأشياء التي قلتها عن SHAFT ، حصلت على الكثير من المعلومات من ملاحظات إنتاج Kizumonogatari و Madoka Magica ، لكنني لا أعتقد أنها متاحة مجانًا في أي مكان ، أو حتى مترجمة خارج الترجمات التي قدمها Aniplex مع بعض منتجات الاستيراد مثل إصدارهم للنسخة اليابانية من قصة التمرد في الولايات المتحدة.
@ user5516 ضع في اعتبارك ذكر المصدر في الإجابة أيضًا ، وليس فقط في التعليق.