ما هو PORRO PRISM؟ ماذا يعني PORRO PRISM؟ PORRO PRISM المعنى والتعريف والتفسير

هل تكلفة إنتاج الرسوم المتحركة التي ليست من مانجا أو رواية خفيفة أكثر من تكلفة إنتاج الرسوم المتحركة؟ إذا كان الأمر كذلك ، فلماذا يصنعون الرسوم المتحركة الأصلية إذا كانت الاستوديوهات تريد فقط الرسوم المتحركة التي تجني المال؟

إذا كان هناك أي شيء ، فإن الرسوم المتحركة المقتبسة من المانجا أو الرواية الخفيفة أو الرواية المرئية يجب أن تكلف أكثر في صنعها لأنه ستكون هناك تكاليف مرتبطة بالعمل مع مالكي النسخة الأصلية. لكن لا تخطئ ، الاستوديوهات فعل أريد فقط إطلاق الرسوم المتحركة التي تجني المال.

لماذا يعتمد الكثير من الرسوم المتحركة على الخصائص الموجودة؟

التركيز على الرسوم المتحركة على أساس الخصائص الحالية ليس حول تكلفة الإنتاج ؛ يتعلق الأمر بإدارة المخاطر.

عندما تبيع عملًا إبداعيًا إلى سوق جماعي ، فإنك تخاطر بشكل كبير بعدم انتشاره ولن تسترد ما أنفقته عليه. إذا كنت تبيع الكولا أو ورق التواليت أو أثاث المكاتب ، فمن السهل نسبيًا إجراء بعض الأبحاث ومعرفة ما يريده المستهلكون وتحقيق ذلك. من المفهوم جيدًا ما يريده المستهلكون من هذه المنتجات ، ويمكنك تقسيم المستهلكين إلى عدد صغير من الملفات الشخصية التي يمكنك تقديمها من خلال خط به نوعين أو ثلاثة أنواع من منتجك.

لكن هذا يكون أصعب بكثير عندما يتعلق الأمر بالعمل الإبداعي. يمكنك تكوين مجموعة مركزة ومنحهم استطلاعات رأي حول ما يحبونه ناروتو, قطعة واحدة، و دراغون بول زد، ثم حاول عمل سلسلة أنمي مبنية على تلك المعرفة ، لكنها ستفشل. يمكن للجماهير معرفة متى تقوم بعمل إبداعي بناءً على أبحاث السوق ، وسوف يكرهونك بسبب ذلك. حسنًا ، لكي نكون منصفين ، هذا ليس صحيحًا دائمًا. يمكنك أحيانًا التخلص من استنساخ سلسلة موجودة ، خاصة مع الخصائص التي تستهدف الأطفال. لقد حير ذهني دائمًا ذلك بي بليد أصبحت شائعة جدًا عندما كانت مثل هذه الضربة القاضية الشفافة لـ بوكيمون, ديجمون, يو جي أوه، و الوحش رانشر. لكن لا يمكنك التخلص من هذا إلا لفترة طويلة ؛ سيكبر الأطفال ، وحتى أقل الجمهور فطنة سيلاحظ ذلك بعد نسختك الثالثة من ناروتو أنك تكرر نفسك فقط. يريد الجمهور أن تبقى بعض الاستعارات المريحة في مكانها ، لكنهم يريدون أيضًا قدرًا معينًا من الحداثة. ولن تقودك أي مجموعة مركزة إلى الأصالة الحقيقية.

لكن الأصالة محفوفة بالمخاطر. هناك دائمًا احتمال ألا يستجيب الجمهور ، وستتأثر مبيعاتك. كمثال واحد ، ضع في اعتبارك اثنين من yonkoma manga المتزامنة لـ Satoko Kiyuzuki ، كتف تابوت كورو و فئة GA Geijutsuka للتصميم الفني. كلاهما من سلسلة Seinen yonkoma التي بدأت في عام 2004 ، مما يعني أنه كان من المتوقع أن يكونا تلميذة مو شريحة من الحياة الجذابة. GA يكون؛ إنها مو يونكوما التقليدية حول خمس فتيات في المدرسة الثانوية يستمتعن في مدرسة الفنون. كورو ليس؛ إنها حكاية خرافية داكنة مع أخف عناصر moe فقط. خمن أي من هذين حصل على تعديل أنيمي؟

ومع ذلك، إذا كورو حقق نجاحًا هائلاً ، أنا متأكد من أنه كان سيحصل على تعديل لأنيمي ، لأن هذا هو السبب في أن العديد من الرسوم المتحركة تعتمد على الخصائص الحالية: تسمح استوديوهات الرسوم المتحركة لمبيعات العمل الأصلي بإخبارهم بنوع الإمكانيات الأنمي المبني على أساس الملكية لديه ، وإذا كانت الأرقام تحكي القصة الصحيحة ، فسوف يسحبون الزناد على التكيف. هذا هو السبب في وجود أنيمي يعتمد على أورييمو, أوريغيرو، و قطعة واحدة، ولكن لا شيء على أساس الظروف التي أدت إلى زواج والتراوت, قرية زاشيكي واراشي الفكرية, جورو جورو بون تشان، أو Enmusu (على الرغم من كتابة الأولين صفة معينة مؤلف المسلسل Kazuma Kamachi).

لماذا يستمر إنتاج الرسوم المتحركة الأصلية إذا كانت شديدة الخطورة؟

يحب الكثير منا من المعجبين الأكبر سنًا التركيز على الجانب التجاري من الرسوم المتحركة ، لأن المعجبين الأصغر سنًا لا يميلون إلى فهم مدى تأثير الجانب التجاري على الجانب الإبداعي. إنهم يميلون إلى الاعتقاد بأن الأنمي يصنع دائمًا بدافع إبداعي في القلب وأن المبدعين هم المسؤولون ، وبالتالي يكافحون لفهم سبب حدوث بعض الإخفاقات الفنية. بالتأكيد فكرت بهذه الطريقة عندما كنت من المعجبين الصغار.

ولكن في حين أن هناك جانبًا تجاريًا شرسًا للأنمي ، وهناك الكثير من السلوك الساخر والمثير للمال في الصناعة ، إلا أن المبدعين لا يزالون لديهم بعض السيطرة ، وأحيانًا ، بعد أن يخرجوا ويجمعوا المال للاستوديو بأشياء تستند إلى الخصائص الموجودة ، فإنهم يريدون تدريب عضلاتهم الإبداعية قليلاً. يأخذ بيبوب راعي البقر: إذا كنت تعتقد أن المخرج Shinichiro Watanabe ، فقد تم منحه حرية فعل ما يريد به بعد انسحاب شركات الألعاب ، وصنع شيئًا تجريبيًا وأصليًا لم يكن نجاحًا ماليًا كبيرًا ، ولكنه محبوب من قبل المعجبين . وثق بانداي فيجوال في واتانابي لتقديمه بناءً على قوة فرضيته ونجاحاته السابقة معها ماكروس بلس و Mobile Suit Gundam 0083: ذاكرة ستاردست. مادوكا؟ قصة مماثلة: المخرج أكيوكي شينبو ، الذي انتهى مؤخرًا من إعادة التأكيد على قيمته لشافت رسم الهيداماري و باكيمونوجاتاري، عرض خطته لسلسلة فتيات سحرية جديدة للمنتج أتسوهيرو إيواكامي ، الذي وثق بشينبو بما فيه الكفاية لدرجة أنه قرر بوعي السماح لشينبو ببناء عمله الأصلي الخاص بدلاً من ربطه بممتلكات قائمة.يقول إيواكامي نفسه أنه بعد المساعدة في تجميع فريق شينبو والكاتب جنرال أوروبوتشي ومصمم الشخصيات أوم أوكي ، توقف عن قصد وترك الأشخاص المبدعين يعملون:

ANN: في الأسئلة والأجوبة ، ذكرت أيضًا أنك طلبت من Urobuchi تحديدًا كتابة شيء "ثقيل". ما مقدار التوجيه الذي تقدمه بشأن عملية الإنشاء؟

منظمة العفو الدولية [إيواكامي]: كنت أنا من قال "لنقم بعرض باستخدام هذه المواهب الإبداعية." لكن بعد ذلك لا يهمني كثيرًا ؛ الأمر متروك لهؤلاء المواهب للقيام بعملهم. إذا توقف شيء ما ، فقد أتدخل ، لكنهم قاموا بعمل ممتاز وكنت سعيدًا جدًا برؤية النتائج في الحلقة الأولى. عندما رأيت تصميمات الشخصيات التي قام بها أوكي ، كان هذا بالضبط ما كنت أتمناه ، لذلك كان كل شيء في أيدي الفريق الإبداعي.

_{من شبكة أخبار الأنمي}

الرسوم المتحركة الأصلية أكثر خطورة من صنعها لأن هناك دائمًا فرصة لن يتمكنوا من اللحاق بالجماهير ولن يسترد الاستوديو أمواله. لكن يمكنهم أيضًا أن يؤتي ثمارهم بطريقة ضخمة. إذا كان كل أنيمي يتم عرضه مبنيًا على قصة موجودة ، فهناك أشخاص سيتوقفون عن مشاهدة الرسوم المتحركة تمامًا ؛ سيقرأون العمل الأصلي بدلاً من ذلك ، أو سينتقلون إلى وسيط مختلف تمامًا حيث تكون الأصالة أكثر قيمة.

إجابة رائعة ، أرى الكثير من رسامي الرسوم المتحركة يشكون من كون الرسوم المتحركة شديدة الصياغة ، لذلك هناك القليل من الصراع بين أولئك الذين يرسمون والذين يديرون
ToshinouKyouko نعم ، يبدو مؤخرًا أن صناع القرار في صناعة الرسوم المتحركة أصبحوا يكرهون المخاطر بجنون. إنه نوع من الحزن. لقد كان دائمًا وسيطًا مبتكرًا ، لكنني لا أعتقد أنه يُسمح للابتكار بالانتقال إلى الجماهير بعد الآن لأن الاستوديوهات تعتقد أنها عرض سيء من الدمار التام. لقد كنت أقوم بالكثير من الأفلام الغربية والكتب المصورة هذه الأيام لأنه من السهل العثور على أشياء صادقة عاطفياً.

لا ينبغي أن يكون هناك فرق كبير في ميزانية الأنمي التي يتم بثها في الساعات الصغيرة (حوالي 3 ملايين دولار لأنمي 1-Cour) وليس أن الرسوم المتحركة المعدلة تجني دائمًا أموالًا أكثر من الرسوم المتحركة الأصلية. أعتقد أن الرسوم المتحركة المكيفة يمكنها جمع الأموال من المستثمرين بسهولة أكبر.