كيف تكون الرسوم المتحركة مربحة ككل؟ (اذا كانت)

[مجانًا] Playboi Carti و Lil Uzi Vert و Pi'erre Bourne | اكتب فوز | \ "Vamped Up \" (المنتج 2L8)

أنا أفكر في الحقائق التالية:

1. ليس لدى اليابانيين سوى القليل من أوقات الفراغ ، حيث تستغرق وظائفهم الكثير من وقتهم عادةً ، حتى الأطفال أو المراهقين لديهم جداول زمنية مكثفة.
2. هناك الكثير من مسلسلات الأنمي كل عام ، يمكننا أن نتوقع بسهولة ما لا يقل عن 100 سلسلة بمتوسط ​​20 فصلاً لكل سلسلة.
3. معظم الرسوم المتحركة لا تخرج من اليابان ، حتى لو نظرنا إلى الخدمات القانونية أو غير القانونية في جميع أنحاء العالم التي تقدم الرسوم المتحركة ، فإن أكثر ما نراه هو المسلسل الأكثر شهرة.
4. إن إنتاج الأنمي ليس رخيصًا ، يمكننا اعتبار أن كل حلقة من حلقات الأنمي تبلغ قيمتها حوالي 120000 دولار أمريكي.
5. تستغرق مشاهدة الأنمي وقتًا طويلاً جدًا في المشاهدة بشكل عام.

(أنا أقوم بتكوين الكميات السابقة لكنني لا أعتقد أنني بعيد عن الكميات الحقيقية).

مع هذه الحقائق أتساءل كيف تكون مربحة بشكل عام حيث أعتقد أنه في ظل هذه الظروف لن تغطي معظم المسلسلات تكاليفها ، لذلك يبدو غريبًا إلى حد ما أن الناس على استعداد لإنفاق الكثير في شيء بالكاد يكون مربحًا (على الرغم من أنه إذا كان الأنمي ناجح علاوة على ذلك ، إذا تم تصديره إلى جميع أنحاء العالم ، يمكن أن يكون مربحًا حقًا ، هذا صحيح ، ربما يكون ذلك فقط من خلال نجاحاته الكبيرة التي تغطي كل ما تبقى من المسلسلات غير الناجحة).

اعتقدت أنه ربما كان مدعومًا من قبل الحكومة ولكن مع البحث على الإنترنت يبدو أن هذا لا يحدث كثيرًا.

ما هو الشيء المفقود أو الخاطئ في تفكيري ، أم أن الرسوم المتحركة مربحة حقًا؟ ربما هذا ما قلته سابقًا أن سلسلتهم الناجحة تغطي تكاليف المسلسل غير الناجح؟

من ناحية أخرى ، هل يمكن أن يكون الأمر غير مربح في العادة لكنهم ما زالوا يحاولون القيام بذلك لمجرد أن الرسوم المتحركة كبيرة جدًا في اليابان وهم يحبونها؟

3

• ذات صلة بمدى تكلفة صناعة الرسوم المتحركة ومقدار ربح مانجاكا من الرسوم المتحركة والبضائع
• أعتقد أن الأمر يتعلق بالشغف بصنع الرسوم المتحركة ... لست متأكدًا ..
• إنها ليست مربحة ولكن يبدو أن اليابانيين يملكون الكثير من المال ...

1. بيع البضائع وأقراص DVD و Blu-ray. إذا كان صافي الربح المتوقع من مبيعات Merchandise و DVD و Blu-ray منخفضًا ، فستقوم بعض الاستوديوهات بتوظيف موظفين مستقلين. على سبيل المثال ، يُعرف Madhouse بتوظيف العاملين لحسابهم الخاص.

2. بعض الاستوديوهات قوية بالفعل وكبيرة بما يكفي بحيث يمكنهم أن يستثمروا بأنفسهم مبلغًا معينًا من المال في الأنمي بدلاً من أن تمنحهم لجنة الإنتاج ميزانية. وبالتالي سيحصلون على جزء أكبر من الأرباح. مثال ، استوديوهات كيوتو للرسوم المتحركة وشروق الشمس.

3. بعض الاستوديوهات مملوكة مباشرة لأعضاء لجنة الإنتاج الكبار والمعروفين الذين لم ينتجون الرسوم المتحركة فحسب ، بل أنتجوا أيضًا ألعاب الفيديو والموسيقى التصويرية وشركات البضائع والأغذية. كل هذا يمكن أن يكون بمثابة مصدر للمال لإنتاج الرسوم المتحركة.

   على سبيل المثال ، A1 Studios -> Aniplex -> والتي بدورها مملوكة لشركة Sony Music Entertainment Japan.

4. الترخيص الدولي.

5. أخيرًا ، قد يكون أداء بعض الرسوم المتحركة ضعيفًا في البداية ، ولكن بعد عدة سنوات قد يكون أداءها جيدًا في السوق الدولية أو أثناء إعادة العرض. من خلالها يمكن للأستوديو ولجنة الإنتاج استرداد الأموال التي فقدوها. تذكر كيف حصل Gundam 0079 على تقييمات منخفضة جدًا في البداية؟ أو كيف كانت التجارب التسلسلية Lain فاشلة في اليابان ولكن ليس كثيرًا في الولايات المتحدة؟ أو كيف فشلت Ghost Stories تمامًا في اليابان ولكنها حققت أداءً جيدًا نسبيًا في الولايات المتحدة؟

النقطة المهمة هي أنه حتى إذا لم تحقق بعض العروض ربحًا في التشغيل الأولي ، فهذا لا يعني أنها لن تحقق ربحًا دائمًا في وقت لاحق.

1

• 4 أي مصادر لهذه الإجابة؟

عادة لا. الفن غير مربح. قد تجد حقائق وإحصائيات حولك ولكن بعض هذه العملية لم تعد تصمد بعد الآن ، فالصناعة لا تفعل ذلك بشكل جيد. هذا في الواقع شيء جيد لأنه سيضطر الآن للتكيف مع المناخ الجديد وقطع الممارسات السيئة في الصناعة مثل إجراء خمسين تعديلاً عامًا للكتب كل عام يتم إجراؤها فقط بسبب التسويق ولن يهتم أحد بما يكفي لمشاهدة نصف ولكن الموهبة تضيع عليها.

الأنمي ترف. هذا يعني أنك تشتريه لأنك تريده ، وليس لأنك بحاجة إليه. يتم تمييز التماثيل والسلع والأعمال العرضية بشكل كبير لأن هناك شيئًا ما يجب أن يؤتي ثماره ، ولكن المبيعات يتم وضعها بشكل كبير على منشئ الأرقام العشوائية لـ "أي عرض يحظى بشعبية" وبالتالي ليس لدى الشركة فكرة جيدة عن ما يجب أن يركزوا عليه. في بعض الأحيان تكون أشعة الشمس الزرقاء ، وأحيانًا البضائع الفعلية ، أو حتى استضافة الأحداث وبيع التذاكر.

تم صنع الأشياء لأن بعض شركات الكتب قررت أنها تريد تمويل عرض ، لذلك يأخذون المال ويدفعون للجنة / الاستوديو لإنشاء عرض. هذه إحدى الطرق التي يمكن أن تأتي بها الأموال. يمكن أن تكون أيضًا بعض الاستثمارات التي تقوم بها الاستوديوهات ، لأنهم يريدون تجربة مولد الأرقام العشوائي هذا. أحيانًا يكتسب مشروعك الذهب ويصبح مشروعك مربحًا. في أوقات أخرى لا تكون كذلك ولا تحقق ربحًا.

تكمن المشكلة الكامنة في محاولة العثور على نقاط مربحة من إنتاج الأنمي في أن إنتاج الأنمي ليس مجالًا ثابتًا للدراسة. هناك استوديوهات تعمل عن كثب مع شركات الألعاب وتحصل على أموال من شركة الألعاب لتحويل بعض أموال gacha إلى فرصة تسويقية ، وهناك استوديوهات تقدم أعمالًا أصلية من المحتمل جدًا ألا تجعلها في الاهتمام والربح السائد ولكنها لا يزال مصنوعًا لأنه فن والفريق مدفوع بالشغف الفني ، وأحيانًا يكون ذلك فقط لأنه يمكن تنفيذ المشروع بتكلفة زهيدة جدًا ، لذلك دعنا نشغل مولد الأرقام العشوائية.

سمعت أن Gainax ستقوم بتمويل مشاريعهم من خلال patreon قريبًا. قد تجد الرسوم المتحركة لقمة العيش على وسائط العصر الجديد جنبًا إلى جنب مع منشئي المحتوى الذين يكسبون رزقهم من الإنترنت. قد لا تكون هذه بالضرورة هي الرؤية التي أهدف إليها ، ولكن في كلتا الحالتين من المحتمل أن يحدث شيء ما في هذه الملاحظة.

---

ملحق 25/07/18: لا ، لن يحفظ Patreon من TRIGGER أنيمي