AMV: ضحية الجاذبية (Schoolhouse Rock) (إصدار جديد ، محدث)

في فصول اللغة الإنجليزية بالمدرسة الثانوية ، نقرأ كثيرًا كلاسيكيات، مثل شكسبير ، شتاينبك ، لي ، إلخ. في فصول أخرى كثيرة ، يتم تحليل البرامج التلفزيونية والأفلام الشعبية. منحت ، هذه أيضًا كلاسيكيات ، مثل هيتشكوك مريضة نفسيا أو نيكولز التخرج.

لماذا لا يتم تحليل الرسوم المتحركة / المانجا بشكل نقدي من قبل عامة الناس ، مثل الأعمال الفنية المكتوبة / المصورة الأخرى؟ هناك الكثير من المنتديات المختلفة التي تستعرض الرسوم المتحركة والعديد من الأشخاص على الإنترنت الذين لديهم آرائهم حول العروض المختلفة ، ولكن لماذا لم يتم التعرف عليها من قبل الجمهور الأمريكي العام مثل الأعمال الأدبية الأخرى؟ هل هو عمره (لا يزال شائعًا ، وبالتالي ليس كبيرًا بما يكفي ليتم اعتباره كلاسيكيًا)؟ هي حقيقة أنه يُنظر إليه على أنه ملف كرتون من قبل الكثيرين في الولايات المتحدة؟ هل يرجع ذلك إلى الصور النمطية السلبية في الغرب المحيط بالأنمي (قد يعتبر الكثيرون جميع الرسوم المتحركة هنتاي ، على سبيل المثال ، وبالتالي يتجاهلونها كشكل فني)؟

تعديل: لشرح هذا أكثر ... العديد والعديد من الأنمي لها مواضيع ومعاني أساسية تمتد أحيانًا إلى أعمق من الروايات / الكتب الحالية التي يعتبرها المجتمع الأكاديمي كلاسيكيات أدبية. إذن ، لماذا لم تتم دراسة هذه العروض وتحليلها بتنسيق الإعداد الأكاديمي؟ على سبيل المثال ، إذا كنت في فصل دراسي لتحليل الأفلام بالمدرسة الثانوية / الكلية ، فلماذا لا يتم أخذ وسيط الرسوم المتحركة في الاعتبار عند اختيار مادة المصدر لتحليلها؟

أعتقد أن القليل من هذه العروض يمكن أن تجد معنى أعمق بسهولة (وهذا الجزء شخصي ، قد لا توافق عليه) ، مع أوجه التشابه مع الروايات التي يتم النظر فيها كلاسيكيات:

• بينج بونج: الرسوم المتحركة: يسمح للمشاهد بتحديد تعريف النجاح (على غرار الرجل الخفي)
• الهجوم على العمالقة: تعليقات على التجربة الإنسانية ، يصور الواقع بديناميكية صياد / فريسة (تمامًا مثل رب الذباب)
• أحمق كولي: قصة سن الرشد (مثل حاصد الشعير)

يمكن إدراج العديد من البرامج الأخرى ، ويمكن تحليل العروض المذكورة أعلاه أكثر بكثير.

آسف للعلامة السيئة ، لم أستطع العثور على واحدة مناسبة

1

• التعليقات ليست للمناقشة الموسعة. تم نقل هذه المحادثة إلى الدردشة.

أعتقد أن أبسط إجابة هي ذلك الأنمي ليس بهذه الشعبية. على الرغم من الشعبية الهائلة واكتساب الزخم ، إلا أن مجتمع الرسوم المتحركة ليس منتشرًا على نطاق واسع. إذا نظرت إليها بشكل حاسم ، فإن معظم محبي الأنيمي يقتصرون على سلسلة Shounen الشعبية ومعظمها من Shounen مثل Naruto و One Piece و Bleach و Dragon Ball و Pokémon و Deathnote وما إلى ذلك.

قارن ذلك باستهلاك الكتب والأفلام المختلفة وتغلغلها في مجتمعنا. الأيقونية الناتجة عن هذا هي التي رفعتهم إلى المنصة حيث يبدو أن المزيد والمزيد من هذه الوسائط يتم تحليلها بشكل نقدي. كما أشار Hakase ، إذا ذهبت إلى منتدى / مدونة للأنمي ، فسترى الكثير من التحليلات النقدية للأنيمي ، وخاصة التاريخ والاستعارات.

عامل آخر هو جغرافية. نمت شعبية الرسوم المتحركة والمانجا وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة اليابانية. ومع ذلك ، هناك أماكن أخرى تتكيف وتندمج لاحقًا. سيؤدي هذا تلقائيًا إلى الشعور بأن الرسوم المتحركة كوسيلة أكثر استهدافًا للجمهور الذي تبيعه ، أي اليابانيين. لكن بصفتنا "دخيلًا" ، فإننا لسنا في مكان يسمح لنا بتحليله بشكل نقدي. قد ينطبق الأمر نفسه على الأعمال الأدبية المختلفة أو غيرها من الوسائط.

ومن الأمثلة ذات الصلة الملاحم الهندية "ماهابهاراتا" و "رامايانا". أشك في أن الكثير من الناس يعرفون ذلك في هذا المجتمع ، لكن الهنود قاموا بتحليل كل سطر من هذه الملاحم بشكل نقدي.الوعي بهم يقتصر فقط على شبه القارة الهندية ، ولكن الآن تنتشر التعاليم. نفس الشيء ينطبق على Anime.

بعض غذاء الفكر:

شعبية الأنمي: Blogpost: تعليق أعجبني

يعتمد على. مرة أخرى ، قد تقوم بالمبيعات ولكن من حيث الأيقونية ، لا توجد فرصة. الجميع يعرف من هو باتمان. لا أحد يعرف من هو لوفي.

مدونة جيدة حول كيفية النظر إلى Anime كوسيلة للترفيه

5

• "الرسوم المتحركة الحاسمة للأنمي ، وخاصة التاريخ والاستعارات" ، هل تقصد المراجعات النقدية أو بعض الكلمات الأخرى غير الرسوم المتحركة؟
• MichaelMcQuade يعني كتابة التحليل. شكرا لتوضيح ذلك
• 5 أضف لغة إلى الجغرافيا. تمتد مناهج المدارس الثانوية إلى عدد قليل من الروايات المترجمة ، لكن أمثلة السائل ، بما في ذلك الفيلمين ، كلها إنجليزية. لم يذهب موليير مع شكسبير ، ولا سارتر (الذي فاز بجائزة نوبل بعد عامين من شتاينبك) ، ولا غودار أو تروفو. بعد كل شيء مضاءة الإنجليزية، ليست مضاءة بالفرنسية أو يابانية.
• 1 من أجل "ليست بهذه الشعبية" ، قد أعتقد أن عددًا أكبر من الأفراد يتابعون أنيمي مانغا اليوم أكثر من قراءة Steinbeck ، إلخ. على الرغم من أن المؤلفين "الكلاسيكيين" قد في الواقع تحصل على المزيد من القراء ، يرجع جزء كبير إلى مهام القراءة المطلوبة بدلاً من الاختيار الشخصي.
• 2 من الثلاثة الكبار قد انتهوا بالفعل. ربما يتم تحديث الصياغة هناك.

هناك أعمال تم تحليلها بشكل نقدي.

إنها بالفعل منطقة أحدث وأجمل من الأفلام التقليدية ، ولكن هناك مجتمعات حولها. هناك القليل منها (كما يقولArcane) بسبب الشعبية

يأتي النقاد في الأنمي بأشكال مختلفة:

النقد والتحليل الأكاديمي

تقبل العديد من المجلات السينمائية / الإعلامية أوراقًا عن الوسائط المتحركة - وهذا مجال كبير للنشر ، وليس أوراقًا أكثر تركيزًا مثل Mechademia - لمجرد أن الباحثين قد لا يركزون فقط على تنسيق وسائط واحد.

نظرًا لطبيعة الشعبية ، فإن الرسوم المتحركة مثل أفلام جيبلي تحصل على نسبة عرض أكبر من غيرها.

المزيد من المعلومات حول المؤتمرات والمجلات والأبحاث الخاصة موجودة هنا كمنشور مجتمع ويكي

تتعمق هذه المقالات في بعض الموضوعات مثل تمثيل أدوار الجنسين في shoujo manga ، وتأثير الإرهاب الغربي على Eastern Media ، إلخ.

مراجعات النشر المنتظم

غالبًا ما يعمل الكثير من مراجعي الكتب والأفلام في الصحف أو نوعًا ما من وسائل الإعلام الشعبية. في الواقع ، تتمتع RottenTomatoes بميزة عالية للعد كناقد ، مما يتطلب منك أن تكون (بشكل منتظم):

• من أفضل 100 صحيفة أمريكية يومية
• أكبر 100 صحيفة أسبوعية أمريكية
• مجلة من أفضل 100 مجلة
• أفضل 10 منشورات قائمة على الترفيه

لذلك تم تعيين شريط مرتفع جدًا للمواضيع المتخصصة ، لأن الأفلام وما شابهها تم تطويرها حتى الآن كثقافة.

بسبب انخفاض الشعبية ، عادة ما يكون عمود "الأنمي" المحدد في إحدى الصحف نادرًا جدًا ، على الأقل في الغرب - مما يعني أن فرص أن تصبح معروفًا تتضاءل بشكل أكبر.

نقاد عارضة / التدوين

تأتي معظم تقييمات الأنمي من مدونين / مدوني فيديو مشهورين (وغير مشهورين). مصدر آخر هو حسابات الشركة - يمكن لأمثال Anime News Network و CrunchyRoll توظيف أشخاص لهذا الدور لأنها حالة نادرة حيث تزيد من تعرض شركة ما بشكل هادف.

ومع ذلك ، لا يهتم جمهور هذه المراجعات عادةً بالتقسيم التفصيلي للمراجع الأكاديمية ، وما إلى ذلك. وبالتالي ، غالبًا ما تركز المشاركات على التوصية. غالبًا ما يتم دعم المدونين الهواة من قبل شركات أنيمي معينة - لذلك غالبًا ما تتوافق المنشورات مع نسخ المراجعة التي تم إرسالها.

هنا :)

لذا ، بصفتي مشرفًا على هذا الموقع المحتمل منحازة بعض الشيء ، ولكن في Anime & Manga Stack Exchange لدينا العديد من الأسئلة التي يبدو أنها تناسب الفاتورة لفهم أعمق لأعمال معينة.

وهنا بعض الأمثلة:

ما الذي كتب في Les Fleurs du Mal في Baudelaire والذي أثر على Takao بشدة؟

حول الأعمال الفنية المستخدمة في المشاهد الافتتاحية لـ Elfen Lied (تحتوي على عُري)

هل هناك معنى وراء اللوحات في غرفة جلوس Tsubaki Kureha؟

هذه مجرد أشياء من أعلى رأسي. شخصيًا ، هذه أيضًا هي نوع الأسئلة المفضل لدي - لذا أشجع على أن يكون هناك المزيد على هذا الموقع.

TL ؛ DR: النقد الأكاديمي موجود ، وهنا جيد أيضًا :)

1

• 1 بالضبط نوع الإجابة التي أفكر فيها!

ملاحظة: لا يمكنني التحدث إلا من منظور غربي هنا. لكل ما أعرفه ، أنيمي يكون تم تحليلها بشكل نقدي في اليابان.

أول شيء يستحق النظر إليه كسبب لعدم تحليل الرسوم المتحركة في الغرب بشكل نقدي هو أنه لم يكن من السهل استهلاكه هنا إلا في العقد الماضي أو نحو ذلك ، مما يعني أن عددًا كبيرًا من النقاد المعروفين كانوا بالفعل البالغين (وكبار السن) بحلول الوقت الذي تمكنوا فيه من الوصول إليه. قبل خدمات البث المباشر واتصالات الإنترنت ذات النطاق الترددي العالي ، كان من الصعب جدًا العثور على أي شيء ومشاهدته بخلاف الرسوم المتحركة التي تعتبر مناسبة للأطفال والتي تم بثها على قنوات الأطفال التلفزيونية.

قد يكون هذا قد ساهم في فكرة أن الرسوم المتحركة للأطفال (وبالتالي لا تستحق التحليل) ، وهي فكرة ربما تكون موجودة بالفعل بفضل الفكرة العامة التي تقول الكل الرسوم المتحركة للأطفال ، وذلك بفضل معظم الرسوم المتحركة الغربية التي تستهدف هذا الجمهور.

على نفس المنوال ، تميل برامج الأنيمي الأكثر شهرة إلى أن تكون موجهة للأطفال / المراهقين الأصغر سنًا. أي شخص يتطلع إلى مشاهدة عرض أنمي لأول مرة من المحتمل أن ينتهي به الأمر بمشاهدة شيء مثل ناروتو, دراغون بول زد أو بوكيمون - من غير المحتمل أن يترك لك أي من هؤلاء انطباعًا بأن الأنمي هو شكل فني يستحق التحليل الجاد.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن هناك فجوة ثقافية كبيرة جدًا بين الشرق والغرب ، والتي غالبًا ما تتجلى بطرق قد تجعل الجماهير الغربية ... غير مريحة. بشكل عام ، يبدو أن اليابان تضع القليل من المحرمات على الجنس والحياة الجنسية ، مما قد يجعل بعض الرسوم المتحركة تظهر على أنها بذيئة للغربيين - حتى الرسوم المتحركة التي تستهدف الأطفال غالبًا ما تحتوي على الأقل على مستوى معين من "خدمة المعجبين" ، والتي تكون خارج وضع عندما لا تكون معتادًا على هذا النوع من الأشياء.

ارمِ ثقافة عامة تحيط بالأنمي والتي تبدو أكثر اهتمامًا بالوايفوس والميمات أكثر مما تهتم بالتحليل الجاد ، وحاجز اللغة الذي يصعب تجاوزه ، والفكرة العنصرية إلى حد ما (والدقيقة إلى حد ما) أن الثقافة اليابانية كبير "غريب" ، ولا أعتقد أنه من غير المعقول عدم وجود الكثير من التحليلات النقدية للأنيمي بشكل عام.

الأدب هو ما يدرسه أساتذة الأدب (وبالتالي طلابهم). هو - هي مايو لها صلة بجودة الكتابة ، لكن هذا غير مضمون ، ولن يتم تضمين كتابة أخرى ذات جودة مماثلة. ومما يزيد الأمر تعقيدًا حقيقة أنه نظرًا لعدم وجود دليل واضح على ما هو جيد وما هو سيئ ، فإن المعلمين أحرار في ترميز الطلاب الذين يكتبون مقالات تتفق مع تصوراتهم المسبقة وتسجيل الطلاب الذين يكتبون مقالات لا تفعل ذلك.

المشكلة ليست حصرية للأنمي. ستجد القليل من عناوين الخيال العلمي أو الخيال الخيالي في فصول اللغة الإنجليزية المضاءة. كان فيلم "Brave New World" و "Animal Farm" شجاعًا إلى حد كبير عندما كنت في المدرسة - وكتبهما مؤلفون "كلاسيكيون" معروفون في الغالب لم يفعل اكتب SF / F والذي كتبها بشكل صريح كأمثال. يظهر HG Wells و Jules Verne أحيانًا في القائمة ، ولكن لأن قصصهم قديمة (DWM) أكثر من كونها مكتوبة جيدًا. من المرجح أن ترى Ursula LeGuin أو Margaret Atwood في قائمة المؤلفين النسويين أكثر من قائمة المؤلفين الكلاسيكيين.

الأدب التاريخي من نفس النوع الغيتو. أنا أقل وعيًا بمن يقف في هذا الجانب من الأشياء ، لكن هيلاري مانتيل كان يجب أن يكون كذلك هل حقا من الجيد الحصول على "وولف هول" في الجوائز. أحيانًا يدخل أشخاص مثل السير والتر سكوت أو روبرت لويس ستيفنسون في قوائم الأدب ، ولكن مرة أخرى لأنهم DWM.

ومع ذلك ، فإن الأفكار الجيدة والقيمة لا تجعل بالضرورة كتابًا جيدًا. Tolkein هو مثال رائع - كانت لديه أفكار مذهلة ، لكن التنفيذ فظيع جدًا.

أنيمي كنوع له القليل من الأحجار الكريمة. بالنسبة لي من الصعب أن أجد أنمي جيد بشكل عشوائي. ومع ذلك ، لا أعتقد أن هذا هو السبب الرئيسي للاستخفاف بها. تلك التي هي رائعة ، تتألق حقًا وتستحق المزيد من التحليل العميق. الرسوم المتحركة بشكل عام تعتبر "للأطفال". لقد أثبت الوقت أن هذا ليس قريبًا من القضية (وهذا ينطبق أيضًا على الرسوم المتحركة الغربية) ، ومع ذلك فإن هذا المفهوم الخاطئ لا يزال راسخًا.

يمكنني مناقشة موضوعات مثل الوجودية ، والليبرتارية ، والأخلاق ، والدين والعديد من الموضوعات الأخرى في FMA على سبيل المثال ، وأرسم أوجه الشبه بينها وبين أعمال مثل "فاوست" لجوته أو "حياة جاليليو" لبريشت أو "ما وراء الخير والشر" لنيتشه. هذه بعض الأمثلة التي فكرت بها الآن. إذا ذهبت في ديب يمكنك حقًا اكتشاف المزيد. أنا لا أدحض أهمية أدب السينما (وجهة نظري حول الجواهر القليلة يمكن تطبيقها على هذه الأشكال الفنية أيضًا). نقطة أخرى أود أن أشير إليها وهي أن هذه الأشكال الفنية موجودة هناك لفترة أطول ، ولديها الوقت الكافي لتأسيس نفسها وهي منتشرة في جميع أنحاء العالم. أصبحت الأنمي والمانغا تصل إلى التيار الرئيسي (في أمريكا على الأقل) منذ Toonami (~ 2008 على ما أعتقد). أنا لست من أمريكا ، لذا لا تقتبس من ذلك. وقد تكون نقطتي الأخيرة حول التيار السائد معيبة ، لكن هكذا أراها.

أعتقد أنه بمرور الوقت ستختفي هذه الأفكار المسبقة المتعلقة بالرسوم المتحركة. من ناحية أخرى ، أشك في أن يدرسوا بأنفسهم قريبًا ، إن وجد (إلى جانب مدارس الفنون وكليات الفنون). آمل أن تكون إجابتي ذات صلة إلى حد ما.

إنه كيندا ، في مراجعات المستخدمين على المجتمعات المخصصة عبر الإنترنت. تغير الزمن ، تصبح هذه الأشياء أسهل في الكتابة والمشاركة.

هناك المزيد من الرسوم المتحركة والمراجعات التي تظهر بانتظام أكثر من (ما يُعتبر الآن) كلاسيكيات وتحليلات نقدية لها. الكمية أكبر ولكن متوسط ​​الجودة أقل. مطلوب جودة كبيرة للنظر فيها من قبل سلطات الأجيال الأكبر سنا من الناس الذين يديرون تلك المنتديات القائمة.

لن أعتبر ذلك علامة على أن جميع تقييمات المستخدمين غير مجدية ، ولكن مجرد أن مجتمعات معينة لا تتعرف عليها. هذا لا يعني أنه لا يجب عليك ذلك.

1

• حاولت معالجة هذا بأحدث تعديل

أود فقط أن أكرر ما قاله مدرسونا في فصل اللغة الإنجليزية عن سبب تحليلنا لكل هذه الأشياء:

نقوم بتحليل النصوص لأنها تخلق المعنى ، وهذا سيساعدنا على تقدير الأدب ، ولهذا نقوم بتحليل الأدب. بالنسبة للنصوص الأخرى ، مثل الإعلانات والصور ، نقوم بتحليلها للسماح بفهم أعمق لكيفية إنشاء المؤلف للمعنى.

تنتهي هناك.

يشير هذا إلى أن النصوص التي نحللها في المدرسة هي أدب ونحتاج (على ما يبدو) إلى تقدير الأعمال العظيمة من جانبه. من الواضح أن الرسوم المتحركة والمانجا لا تعتبر أدبًا.

لدعم هذا الأمر ، قال لي مدرس الفن أن الرسوم المتحركة والمانجا لا تعتبر فنًا.

هذا يدل على التحيز غير العادل تجاه الأنمي والمانجا

هذا مدعوم أيضًا بحقيقة أننا نقوم بتحليل القصص المصورة.

هذا يوضح كيف أن الثقافة الغربية لا تزال ترفض إلى حد ما الثقافات الأخرى.

السبب الأخير هو: لن يكون من المنطقي تحليل شيء ليس باللغة الإنجليزية في فصل اللغة الإنجليزية.

هذا من تجربة شخصية ، أتمنى أن يساعدك هذا.

4

• 2 إذا كان لدى معلميك كل هذه الأفكار المسبقة حول ما هو وما هو ليس فنًا أو أدبًا ، فلا يمكنني اعتبارهم أكاديميين حقيقيين. الاقتباس ، بالنسبة لي ، يدعم فكرة أنه يجب تحليل الرسوم المتحركة بشكل نقدي بدلاً من تشويهها.
• Torisuda لا أستطيع أن أفهم تمامًا ما تحاول قوله ، للجملة الثانية
• آسف ، كنت على هاتفي لذا لم أشرح نفسي بشكل كامل. قصدت أن "نحن نحلل النصوص لأنها تخلق معنى ، مما سيساعدنا على تقدير الأدب" يبدو وكأنه سبب لنا ينبغي تحليل الرسوم المتحركة. أكثر من عدة مرات ، كنت في موقف حرج بشأن عرض ما ، وعندما أبدأ في كتابة تحليل ، إما أن أدرك أنه كان أعمق بكثير مما كنت أعتقد في البداية ، وأقدره أكثر ، أو أرى أنه كانت ضحلة جدًا حقًا. لذلك إذا ساعدنا التحليل ، من خلال خلق المعنى ، على تقدير الأدب ، فيمكنه أيضًا مساعدتنا في تقدير الرسوم المتحركة.
• Torisuda أنا أتفق تمامًا ، ولكن كما قلت في الإجابة ، فإن التحيز وحقيقة أنها دروس في اللغة الإنجليزية توقف تحليل أنيمي / مانغا

1. لم يكن الأنمي موجودًا لفترة كافية

تم إنشاء أول أنمي في عام 1907 ، لكن أول أنمي تم إنتاجه ومتلفزًا لم يأت حتى عام 1961 ، أي بعد أكثر من 50 عامًا على أول أنيمي [1]. جاءت أول رواية خفيفة بأسلوب الأنيمي في السبعينيات [2]. نشأت أول مانغا حديثة في عام 1945 [3]. لم يمر قرن قبل ظهور الرسوم المتحركة والمانجا.

بالمقارنة ، جاء العديد من الكلاسيكيات الغربية في القرن التاسع عشر ، على سبيل المثال ، The Prince and the Pauper (1881) ، Wuthering Heights (1847) ، Pride and Prejudice (1813) ، A Tale of Two Cities (1859). البعض ، مثل شكسبير ، جاءوا من القرن السادس عشر. لقد كان هذا الشكل من الفن طويلاً بما يكفي بحيث يكون لدى الناس وقت طويل كافٍ للتعرف عليهم والبدء في تحليلهم بشكل نقدي ، مما يساهم أيضًا في نقطتي الثانية. لقد قرأتها أجيال من البشر.

2. الشعبية

كان معظم الناس الذين ذهبوا إلى المدرسة قد سمعوا على الأقل عن مسرحية روميو وجولييت لشكسبير ، سواء كانوا غربيين أم لا. لا يمكن قول الشيء نفسه عن الأنمي. فقط عشاق الرسوم المتحركة والمانغا المتحمسين يعرفون عن Fushimi Tsukasa's Ore no Imouto ga Konnani Kawaii wake ga nai. حتى مع الأنيمي المشهور عالميًا مثل ناروتو ، لن يلاحظ اسم ماساشي كيشيموتو إلا البعض. لم تصل الرسوم المتحركة والمانغا بعد إلى الشعبية التي يتمتع بها الأدب الكلاسيكي.

3. محتوى الأنمي

نظرًا لكونها صُنعت في اليابان ، فإن العديد من الرسوم المتحركة والمانغا ، إن لم يكن معظمها ، لديها وجهة نظر عن الله يمكن اعتبارها إهانة لأولئك الذين يعيشون في البلدان الدينية. أتذكر عندما كنت أصغر سناً ، فتحت التلفزيون لأجد البث للقديس سيا وهناك قال أحد الشخصيات شيئًا عن "قوة مساوية لقوة الله". سمع والدي ذلك وطلب مني تغيير القناة في أسرع وقت ممكن. هذا يرجع إلى الطريقة التي ترى بها اليابان الله ، حيث يوجد في اليابان العديد من الآلهة ، لدرجة أنه قيل إن ياماتو (الاسم القديم لليابان) هي أرض آلاف الآلهة. يميل كبار السن إلى أن يكونوا أكثر تديناً كما هو موضح في الإحصائيات ، ويزداد عدد المتدينين في الثمانينيات مقارنةً بالتسعينيات ، ومعظمهم من أتباع الديانات الإبراهيمية التي تعتبر توحيدًا وتعتبر الشرك خطيئة [4].

مشكلة أخرى مع محتوى الأنمي والمانجا ، خاصة في الأنمي والمانجا الحديثة ، هي أن الكثير منها يحتوي على خدمة المعجبين ذات الطبيعة الجنسية. في حين أن المواد الإباحية قانونية في العالم الغربي ، إلا أنها غير قانونية في أجزاء أخرى من العالم. الصين وإندونيسيا ، وهما من أكثر دول العالم اكتظاظًا بالسكان ، أي ما يقرب من 20٪ من سكان العالم ، تستخدمان المواد الإباحية كشيء غير قانوني. من هذين البلدين وحدهما ، فقدنا بالفعل 20٪ من المراجع النقدي المحتمل.

4. أنت أوتاكو ، pffft

عندما يُعرف شخص ما بأنه عاشق للرسوم المتحركة والمانغا ، سيحصل على ملصق أوتاكو. هذا صحيح بشكل خاص مع البالغين. المشكلة في ذلك هي أن الأوتاكو لا يُرى في ضوء إيجابي. حتى في اليابان شوهد أوتاكو في ضوء سلبي وفقط في عام 2013 أظهر بحث أنه شوهد في ضوء أكثر إيجابية. عندما تجري تحليلًا نقديًا لأنيمي أو مانجا ، فعندئذٍ سواء أعجبك ذلك أم لا ، عليك قراءته أو مشاهدته. لن يتمكن معظم الأطفال من إجراء مراجعة نقدية ، مما يعني أن معظم المراجعة الحرجة ستأتي من البالغين ، وكما قلت ، فإن مشاهدة الكبار للرسوم المتحركة لم يتم النظر إليه من منظور إيجابي. كما هو موضح في العديد من الرسوم المتحركة ، فإن إعلان نفسك على أنك أوتاكو هو في الأساس انتحار اجتماعي ، خاصة عندما يكون لدى العديد محتوى مشكوك فيه.

5. اختلاف العصر ، الإنترنت ، وأشكال التسلية

خلال عصر شكسبير وغيره من الكلاسيكيات الأدبية الغربية ، لم يكن هناك الكثير من أشكال الترفيه. لم تكن ألعاب الفيديو ، ولم يكن هناك إنترنت ، ولا جهاز حيث يمكنك الاستماع إلى الموسيقى ، حتى الضوء الكهربائي أصبح مشهورًا فقط في القرن العشرين. هذا النقص في وسائل الترفيه يجعل المسرحيات والكتب ليس لها منافس يذكر. اليوم مع توفر مجموعة متنوعة من وسائل الترفيه ، يتم إنفاق اهتمام أقل على كل منها. وهذا يُترجم أيضًا إلى أن عددًا أقل من سكان العالم يشاهدون الرسوم المتحركة ويقرؤون المانجا والروايات الخفيفة مقارنة بفترة الحقبة السابقة ، حيث تكون وسائل الترفيه محدودة. لو أن الأنيمي والمانجا ولدت في عهد شكسبير وشكسبير خلال عصر الأنمي والمانجا ، فإن الشعبية ستنعكس ، حيث تلقى الأنمي والمانجا مراجعات نقدية أكثر من هاملت وروميو وجولييت.

1

• 3 أشعر أنك تجيب على السؤال "لماذا لا تكون الرسوم المتحركة أكثر شهرة بشكل عام؟" بدلاً من السؤال "لماذا لا تكون الرسوم المتحركة أكثر شهرة في الأوساط الأكاديمية؟" هناك بالتأكيد أكاديميون في الغرب يدرسون أعمالًا حديثة متخصصة نسبيًا للترفيه الخالص مثل الكتب المصورة وروايات YA. كان الأستاذ في جامعتي خبيرًا ذا شهرة عالمية في عائلة سمبسون. سيجد العديد من الأكاديميين أيضًا أن الثقافة الفرعية مثيرة للاهتمام وليست بغيضة ، وفي عالم النشر أو الهلاك ، فإن دراسة شيء جديد وغير معتاد هي استراتيجية بقاء جيدة.

يتم تحليل الرسوم المتحركة والمانجا بشكل نقدي. إنه مجرد ، كما قال الجميع أعلاه ، ليس منتشرًا أو شائعًا. ومع ذلك ، أود أن أضيف إلى آرائهم. الرسوم المتحركة والمانجا ، خلال طفولتها أو هل ينبغي أن أقول الوقت الذي بدأت فيه تصبح مشهورة ، جمهورها المستهدف في ذلك الوقت هم الأطفال والمراهقون أنت تعرف كيف يكون الأطفال - عندما يكون لديهم شيء يحلو لهم ، يصبح من الصعب إبعادهم عنه. أدى هذا إلى ظهور عقلية "أوتاكو" والتي بدورها تعطي الأنمي والمانجا سمعة سلبية. أود أن أسألك بعد ذلك ، إذا كان هناك شيء ما له سمعة سلبية ، فهل أنت على استعداد لتدريسه داخل الفصل؟ لن تفعل ، أليس كذلك؟

2

• 2 الكثير من كلاسيكيات سمعة سلبية أو مناقشة مواضيع محظورة
• 2 بعض الأمثلة: طريق طويل ورجل غير مرئي